【実体験】絵を描くときはラフが大事

こんにちは、にくろむです。

仕事をしながら絵描き歴2年になりました。

神絵師といわれる方々だけではなく、身近なフォロワーたちが描く絵が気になって仕方ないです。

しかも1万以上のすごい数の「いいね」をもらっていたりします。羨まし～

この方たちはどうして評価が高いんだろ？単純に絵が上手いだけではないと、にくろむは考えました。

あなたの作品を他の人は細かく見てくれない

自分の手で絵を描き、作品を仕上げるというのは何時間、あるいは何十時間とかかります。

しかし、他の方が自分の絵を見てくれる時間はほぼ一瞬と考えてください。

もちろん、自分のファンは自分が仕上げた作品をじっくり楽しんでくれると思いますが、X（旧Twitter）などで見てくれる方は少数です。

これは神絵師が描いた絵についても同様と考えます。

あなた自身、他の方が描いた絵に「いいね」を押すまで、じっくり10分以上眺めたことはありますか？

絵を見た瞬間、「いいね」を押していませんか？

なぜ「なんかいいねを押したくなる」のでしょうか？

それは作品を細かく見る以前に、遠目で見ても魅力的な絵だからです。

ラフは線と色を描いてみるのがオススメ

絵を描くときに絵のラフ（下書き）を描くと思います。

その際、線だけでラフを描くのではなく、線と色でラフを描くようにしてみてください。

描いた絵を遠くから眺めてみる

線と色でラフを描いたら、次はいよいよ自分の絵を遠くから見てみましょう。（デジタルイラストの場合はズームアウトなど）

あなたが絵を描くとき、それは何かを伝えたいから絵を描くのだと思います。

例えば、見たアニメや漫画のキャラが可愛かった！かっこよかったから絵を描いた。このキャラの魅力をもっと他の人にも知ってもらいたいなど、絵を描く目的があります。

その目的を遠くから見たときに相手に伝わる状態でしょうか？
例えば以下の観点で見てみてください。

細部を丁寧に描写するよりも、色彩や光の印象を大胆に表現することで、見るものに直接的な「印象」を伝える考え方は今に限った話ではありません。

その例がクロード・モネやカミーユ・ピサロなどが活躍した印象派の作品です。

印象派がラフだというわけではないです。ですが、細部を描きこまなくても正しく色を置くだけで相手に伝えたい内容は伝わることができると学びました。

まとめ

私自身、まだまだ技術が足りていないですが、細かく色を塗ったり、線画を頑張ったりする前に、
絵全体の構成をラフの段階で試行錯誤することが絵の見栄えを左右する大きな要因となることが本記事で伝えたかったことになります。

日々仕事などで時間がない中でも、できるだけ効率よく絵の上達ができる方法を中心に、これからもブログをまとめていきますね